{uNknowN MasteR}

Ульяна Колесова R.G.D.
Художник, графический дизайнер, иллюстратор, фотограф.

"Неизвестный мастер" — один из последних творческих проектов Ульяны Колесовой. Получив диплом художника прикладного искусства, она начала свою карьеру в Москве, в качестве свободного художника-живописца и, одновременно занималась полиграфическим дизайном. Позже, продолжая заниматься живописью, Ульяна также работала в рекламной и здательской сфере в качестве дизайнера, главного художника, арт-директора.
После переезда в Торонто в 1998 году, Ульяна работала в различных компаниях, как креативный дизайнер и иллюстратор, одновременно занимаясь независимым творчеством.
С 1999 по 2000 г. работала дизайнером и иллюстратором в издательстве «Evermore Publishing», где занималась разработкой дизайна и иллюстраций для журналов «GAMBLER», «CHARITY GALA» и других изданий.
С 2000 по 2004 работала старшим дизайнером в кампании XEROX, где занималась разработкой дизайн-проектов и рекламной печатной прододукции.
В 2004 г. была приглашена на должность креативного дизайнера в «Harlequin», одно из крупнейших книжных издательств мира, где проработала 4 года. За это время разработала концепции обложек и иллюстрации для более, чем 300 книг.
С 2000 г. — член общества профессиональных фотографов и иллюстраторов Канады CAPIC.
В 2000 г. начала заниматься фотографией, в частности портретами детей. В 2005 г. возникла идея создания серий детских портретов: «Куклы», «Юные аристократы» и «Душа девочки», которые позже были объеденены в персональную экспозицию «Крошечный театр», прошедшую в галерее «АРТА» в Торонто в 2007 г.
В 2007 г. получила статус R.G.D. of Canada.
В 2007 г. решила объединить все свои профессии и увлечения, включая создание исторических костюмов. Так, в 2008 г. возник «Неизвестный Мастер» — студия одного художника, работаюшего над портретами, а также, над книжными обложками, начиная с идеи, включая подбор моделей, фотосъемку и финальную иллюстрацию и дизайн.

Награды и публикации: 2009 — победитель национального фото конкурса XPOSE
2009 — победитель международного конкурса «Applied Arts» в номинации «иллюстрация книжной обложки».
2005 — победитель международного конкурса «Applied Arts» в номинации «дизайн книжной обложки».
2004 — Золотая премия «XEROX National Graphic Design Competition» за корпоративный дизайн.
2003 — Золотая и Серебряная премии «XEROX National Graphic Design Competition» за дизайн лого и дизайн рекламного буклета.
2002 — победитель международного конкурса «Applied Arts» в номинации «рекламная иллюстрация».
2002 — Золотой и Бронзовый приз «Graphic Exchange Digital Art Awards» » в номинации «цифровая иллюстрация».
2001 — Золотой приз «Graphic Exchange Digital Art Awards» » в номинации «цифровая иллюстрация».
1996 — Золотой приз за рекламный постер на «Московском конкурсе городского плаката».
1996 — Публикация в каталоге «Творческий фонд России»

Выставки:

"Petit Theatre" Персональная Выставка портретов
Октябрь 13 – 25, 2007
Arta Gallery, Distillery District, Toronto

XPOSE ‘09
Выставка фотографий и иллюстраций победителей конкурса XPOSE, CAPIC National Photography & Illustration Award 2009
Май 3 — 10, 2009
Artscape Wychwood Barns Community Gallery

Double Vision 2007 portrait exhibition
Ежегодная выставка парных портретов (Иллюстратор-фотограф)
Канадская Ассоциация фотографов и иллюстраторов (CAPIC);
Декабрь 12, 2007 – Январь 10, 2008
Queen Street West, Toronto, Ont.

VOORUIT! "Vooruit" в переводе с датского означает "Вперед!"
Выставка фотографий и иллюстраций, посвященная Дании AMSTERDAM BREWERY
Май 1 – 30б 2007
21 Bathurst St, Toronto

Double Vision 2006 portrait exhibition
Ежегодная выставка парных портретов (Иллюстратор-фотограф)
Канадская Ассоциация фотографов и иллюстраторов (CAPIC);
Декабрь 1-9, 2006

1996 г. Персональная выставка живописи
Экзекьютив клуб «Москва».

1995 г. Выставка живописи
Отель «Метрополь», «Театро», Москва.

1994 г. Персональная выставка живописи "Синяя рыба"
Галерея «На Солянке», Москва.

1991 г. Выставка живописи "Живописные пространства".
1990 г. Выставка живописи "Cent-paradise", Москва.
1989 г. Выставка молодых художников, Москва.

Публикации:

Ульяна Колесова: Чемодан оказался лишним

Золотые призы "Graphic Exchange Digital Art Awards" » в номинации "цифровая иллюстрация", победы на международных конкурсах "Applied Arts" в номинациях "рекламная иллюстрация" и "дизайн книжной обложки", на фотоконкурсе XPOSE – это лишь часть "послужного списка" Ульяны Колесовой.
Истина, что одаренный человек талантлив во всем, к чему прикасается, здесь проявилась в полной мере: художник, графический дизайнер, иллюстратор, фотограф, она сумела в каждой из этих областей творчества добиться успеха. Более того, соединив их, Ульяна создала собственный стиль, в котором фотография, живопись, графика не просто дополняют друг друга, а составляют единое целое.

- Ульяна, рассказывать читателям о том, что представляют собой ваши работы, дело абсолютно неблагодарное, да и ненужное: достаточно набрать в интернете имя Juliana Kolesova, чтобы без словесного посредничества они могли их увидеть в достаточно большом объеме и многообразии. С чего все начиналось?
— Я закончила Московское художественное училище прикладного искусства, но помимо живописи в «чистом виде», меня всегда привлекала работа в области иллюстрации и графического дизайна. Потому я решила пополнить свои знания, взяв курс полиграфии, и стала самостоятельно заниматься рекламным дизайном и разработкой фирменного стиля для московских компаний.
Это время пришлось на расцвет рыночной экономики, и спрос на подобную продукцию был огромен. Прилавки ломились от бесчисленных, появляющихся, как грибы журналов и газет. Именно в это время возникла идея создания первого в России TV-guide журнала «ТВ-ПАРК», красочного издания, расчитанного на массовый рынок. Меня рекомендовали на позицию главного художника, впоследствие арт-директора журнала, которую я занимала четыре года, вплоть до отъезда в Канаду. Это был по-настоящему бесценный опыт! В те времена художники-полиграфисты только начинали осваивать компьютеры, а учитывая, что журнал, который очень быстро приобрел популярность, издавался еженедельно, учиться пользоваться издательскими программами приходилось в бешенном темпе.
Одновременно я активно занималась живописью, участвовала во многих коллективных выставках, а в 1996 году в Москве прошла выставка персональная. В том же году получила Золотой приз за рекламный постер на Московском конкурсе городского плаката.
А потом с мужем, дочкой и чемоданом, полным восторженных рекомендаций и образцов творчества уехали в Канаду. Впрочем, сразу выяснилось, что чемодан этот был абсолютно лишним, все прежние достижения здесь оказались никому не нужными и не интересными. Я поняла, что необходимо все начинать сначала.
— Перед каждым человеком в иммиграции, а перед творческим, наверное, с особой остротой, стоит дилемма: либо положить все силы свои и способности на то, чтобы полностью влиться в профессиональное сообщество новой страны, либо закрепиться в рамках своей этнической общины. Судя по результатам, вам удалось справиться с первой, более тяжелой задачей?
— Установка выйти на канадский рынок у меня была с самого начала, наверное, как и у большинства профессионалов, приезжающих сюда. "В отличие от писателя, журналиста, художник не ограничен рамками языка, поэтому имеет, по крайней мере, теоретическую возможность перешагнуть границы своей общины", — думала я. На самом деле, все оказалось не так просто.
Вначале удалось попасть в небольшое журнальное издательство, от владельца которого до сих пор, спустя девять лет после моего ухода, поступают заказы. Все, начиная от генерального макета и до верстки, лежало на мне, и это был первый, но очень важный опыт канадской работы.
Затем меня пригласили в качестве дизайнера в Xerox, компанию, обслуживающую несколько крупных клиентов – Bell, Royal Bank, Ontario Hydro. Работа, надо признаться, достаточно скучная, консервативная концепция дизайна не допускала "творческого полета". Приходилось свои идеи реализовывать другими путями, проявлять иннициативу, снова многому учиться, постепенно добиваться профессионального признания.
Главный урок, полученный мной за это время: надо забыть о всех своих прежних заслугах, избавиться от прошлых амбиций и понять, что ты не просто поменял место жительства, но попал в совершенно иной мир представлений об искусстве, и дизайне в частности.
Словно новичок, я начала изучать местный рынок, читать журналы, посвященные этой профессии, старалась понять тенденции североамериканского дизайна, и одновременно участвовала во всевозможных профессиональных конкурсах, в которых, пусть не сразу, но начала выигрывать. Пришлось признать, что уровень российского дизайна, пока еще отстает от мирового. Талантливых людей в России много, есть всплески блестящих идей и но это пока не вошло в систему, не стало созревшей мощной индустрией, как в северной Америке.
- Кто, по вашему мнению, лидирует в этой области?
- Я бы отдала пальму первенства в графическом исполнении японцам, у которых чувство гармонии — в крови. С точки зрения оригинальности идей прекрасно работают европейские креативные компании, в частности британцы, шведы. Американцы же очень ровно справляются и с тем, и с другим, доведя "хороший средний" уровень почти до вершины.
...Спустя четыре года, несмотря на повышение, я решила, что работа в компании Xerox себя исчерпала. Надо сказать, что, как правило, четыре года работы на одном месте для дизайнера — срок максимальной творческой отдачи. Дальше – рутина, отсутствие необходимой для творческого человека вещи, которая здесь называется "challenge". Все уже знаешь наперед, тебе легко и неинтересно...
Кроме того, мне всегда хотелось заниматься иллюстрацией и дизайном книжных обложек. Эта область, правда, оказалась наиболее закрытой для иммигрантов, что вполне понятно: чтобы работать с местной литературой необходимо иметь те же культурные корни, чувствовать «североамериканский дух», знать местные традиции, поговорки, понимать шутки.
...Через полгода, после нескольких интервью, тщательного изучения портфолио агентство Aquent рекомендовало меня в "Harlequin", одно из крупнейших книжных издательств мира к качестве креативного дизайнера. Снова интервью, многочисленные проверки...
К оформлению обложек даже разовых, пляжных романов здесь предъявляются высочайшие требования: они должны быть не просто красивыми, "зазывающими" покупателя, но точно отражать содержание, дух книги, быть рассчитанными на конкретные читательские слои. Попробуйте не имея опыта жизни в Америке, сделать обложку, которая должна впечатлить, к примеру, домохозяек южных американских штатов. Трудная, но очень интересная работа.
А российский опыт и давнее увлечение историей все-таки пригодились!
В Канаде, не имеющей столь глубоких культурных корней, художнику, приехавшему из России, бросаются в глаза условное отношение к историческим деталям в оформлении книг, а иногда и просто незнание исторического контекста. Поэтому даже очень сильные дизайнеры и иллюстраторы, работающие над оформлением книг, позволяют себе порой грубые ошибки и допуски в несколько веков. Например, обложка североамериканской книги, описывающей события, происходившие в дохристианской Руси, вполне может быть иллюстрирована изображением собора Василия Блаженного.
Может быть, поэтому, как единственному в издательстве художнику, приехавшему из Европы, в "Harlequin" мне доверяли оформление серьезных книг, в том числе исторического жанра. Некоторые из обложек вошли в число победителей творческих конкурсов.
За четыре года в издательстве вышло около трехсот книг с обложками, над которыми я работала. Закончился очередной четырехлетний цикл...

Сегодня я независимый художник, работающий с частными клиентами и с издательствами США, Канады, Англии, в числе которых Random House, Penguin, Bloomsbury, Harper Collins, Oxford Press и другие.
В 2000 году начала заниматься фотографией, в частности портретами детей. Так возникла идея создания серий детских портретов: "Куклы", "Юные аристократы" и "Душа девочки", которые позже были собраны в персональную экспозицию "Крошечный театр" (Petit Theatre), прошедшую в галерее "АРТА", в Distillery District.
Три года назад я решила объединить все свои профессии и увлечения, включая создание исторических костюмов. В 2008 году родился "Неизвестный Мастер" — студия одного художника, работающего над книжными обложками, начиная с идеи, включая подбор моделей, фотосъемку и финальную иллюстрацию и дизайн, а также над детскими портретами, которые заказывают родители для семейной истории.
Работать с детьми — одно удовольствие! Они еще не умеют "управлять" своими лицами, и поэтому очень естественны в самовыражении. Мне всегда интересно увидеть и развить тот образ, который заложен в каждом из них. Особенно это важно при создании исторических портретов, когда нужно угадать, в какую эпоху лучше всего вписывается ребенок, какую «информацию» он в себе несет. Затем необходимо подготовить подходящий по стилю и цветовой гамме костюм, в котором ребенок должен выглядеть так, как будто он действительно это носит, а не нарядился по случаю Хэлоуина. Таких костюмов не найти ни в одном магазине, так что приходится шить самой. Чтобы довести портрет до совершенства, после съемки обычно требуется десять-пятнадцать часов дополнительной работы.
Единственное, о чем я предупреждаю потенциальных заказчиков: "Неизвестный Мастер" - не обычная фотостудия, я не фотографирую новорожденных младенцев, не делаю семейных портретов. Дети – не профессиональные модели, и требуется немало времени, чтобы "поймать" нужное, особое выражение лица, создать гармонию, соответствующую выбранному образу, приходится выискивать порой из нескольких сотен снимков тот, на основе которого можно сделать по-настоящему хороший портрет.
- Ульяна, второй раз вы становитесь автором обложки бизнес-справочника «Русский Торонто». Что значит для вас эта работа?
- Ну, я все-таки человек русский, и мне, конечно, интересно то, что происходит в нашей общине. Поэтому я с удовольствием сотрудничаю с "Русским Торонто". Справочником, как это не странно, пользуются и за проделами русской общины. Лишний раз хотелось показать, что наши девушки не только удивительно красивы, но и привлекают своей открытостью, теплотой. Красавиц на обложках глянцевых журналов очень много, передо мной же стояла задача найти такую девушку, глядя на которую, любой человек наполнялся бы положительными эмоциями. В прошлом году это была Андриана, девушка в кокошнике. В этом году возникла идея поместить на обложку симпатичную русскую девочку-школьницу.
Считаю, что мне повезло: Аня оказалась именно той девочкой, которую я искала. Огромные голубые глаза, добрая улыбка, две светлых косички – весь год она будет создавать у обладателей справочника прекрасное настроение. А идея обложки проста: есть большой город и есть наша община, занимающая в нем достойное место.

Михаил Берман, Май, 2009
Газета Русский Экспресс

Книжкин Художник

“Кому нужны книжки без картинок... не понимаю….”
Льюис Кэрролл “Алиса в стране чудес”

Как всегда, всё самое замечательное, как и самое печальное в нашей жизни происходит неожиданно. Встреча с Ульяной Колесовой стала для меня счастливой случайностью, в которой, однако, была некая предопределенность. Человек, написавший книгу, рано или поздно должен был встретиться с человеком, который для этой книги придумает “лицо”. Художник – иллюстратор всегда немного соавтор, таким соавтором для меня стала Ульяна Колесова. Конечно, мы могли бы никогда не встретиться, но есть парадоксальное утверждение, что подобно тому, как дети “выбирают” своих родителей, точно так же книги “находят” своих авторов, как, впрочем, и читателей. Найдя Ульяну мне захотелось рассказать всему свету, какой удивительно талантливый человек живет в Торонто. Особенность ее таланта заключается в том, что она способна через визуальный образ донести “душу” книги, заинтриговать читателя, заставить его захотеть ее прочитать. На счету Ульяны Колсовой более 300 книг, для которых она делала иллюстрации и разрабатывала концепции обложек для издательств северной Америки. Ее успех на Западе в качестве художника – иллюстратора почти необъясним, если, конечно, не забывать одного определяющего фактора – кроме мастерства, она еще обладает редким даром постижения сути вещей. Великий поэт Борис Пастернак написал такие строки:

Во всем мне хочется дойти до самой сути.
В работе, в поисках пути, в сердечной смуте.
До сущности протекших дней, до их причины,
До оснований, до корней, до сердцевины.

Это стихи о таких людях, как Ульяна, находящихся в постоянном творческом поиске. Еще один важный фактор, помогший Ульяне стать успешной на Западе, это ее “русская закваска” – отличное образование, вкус, глубокое знание мировой истории и культуры.
Она рассказывала, что ей приходилось сталкиваться с ситуацией, когда местный художник-иллюстратор довольно приблизительно представляет исторический контекст. Нередки в оформительском деле откровенные ошибки в несколько веков и “развесистая клюква”, вроде изображения хорошо известного шотландского замка 17 века на обложке книги, где события происходят в Ирландии времен кельтов.
Обложки книг "Two Women of Galilee" издательства "Harleguin" и "Sand Daughter" издательства "Penguin" вошли в число победителей одного из самых престижных творческих конкурсов Северной Америки "Applied Arts" в категориях "дизайн" и "иллюстрация книжной обложки". И это далеко не единственные награды, полученные Ульяной в России и на Западе. Она была довольно известным дизайнером в Москве и перед отъездом в Канаду работала арт -директором журнала ТВ-ПАРК. В 1996 году прошла ее персональная выставка живописи и в том же году она получила Золотой приз за рекламный постер на "Московском конкурсе городского плаката". Переехав в Канаду, Ульяна начала работать дизайнером и иллюстратором в издательстве "Evermore Publishing", потом стала старшим дизайнером кампании XEROX, а в 2004 году была приглашена на должность креативного дизайнера в одно из крупнейших издательств мира "Harleguin", а в 2007 году получила статус R.G.D. of Canada (Зарегистрированный Графический Дизайнер) статус, который получают наиболее успешные дизайнеры высокой квалификации, работающие на канадском рынке не менее семи лет.
Почти все годы работы в этой индустрии были отмечены наградами и призами. 2001 и 2002 Золотые и Бронзовые Призы "Graphic Exchange Digital Art Awards" в номинации "цифровая иллюстрация"
2002 – Победитель Международного Конкурса "Applied Arts" в номинации "Рекламная иллюстрация"
2003 – Золотая и Серебряная Премии "XEROX National Graphic Design Competition" за дизайн лого и рекламного буклета.
2004 – Золотая Премия "XEROX National Graphic Design Competition" за корпоративный дизайн.
2005 и 2009 – Победитель Международного Конкурса "Applied Arts" в номинациях "Дизайн книжной обложки" и "Иллюстрация книжной обложки"
После такого количества наград и премий можно было бы, наверное, успокоится и продолжать движение по накатанной колее, но Ульяне захотелось чего-то нового. Она начинает заниматься фотографией и делает потрясающую серию детских портретов, выставка которых прошла в галерее "APTA" в Topoнто (2007)
Тем, кто побывал на этой выставке, наверняка запомнились восхитительные портреты из серий "Душа девочки", "Куклы". "Юные аристократы".
Особенность некоторых из них – это тщательно выполненные исторические костюмы, которые тоже сделаны руками Ульяны. Объединив все свои профессии, увлечения и таланты, она в 2008 году создала проект "Неизвестный Мастер", который является арт –студией одного художника, работающего над иллюстрациями и обложками для книг, а еще и созданием уникальных фото-портретов в специально подобранных исторических костюмах, либо в образах любимых литературных персонажей. Сегодня Ульяна независимый художник, работающий с частными клиентами и с издательствами США, Канады и Европы, в числе которых "Random House", "Penguin", "Bloomsbury", "Harper Collins", "Oxford Press".
Каждый, кто хочет увидеть ее работы может найти их в интернете на сайтах:
www.unknown-master.com
www.julianakolesova.com
Могу сказать, что встречи с такими людьми, как Ульяна происходят так же редко, как выигрыши в лотерею. Мне повезло, еще повезло ее друзьям, мужу, дочке. Ну а больше всего, на мой взгляд, повезло Канаде и городу Торонто.

АЛЕНА ЖУКОВА Май, 2009
TV Guide Magazine, Toronto

В поисках синей рыбы

С художниками-современниками всегда трудно. Трудно, потому что мы их знаем плохо, потому что их время еще не пришло. То ли дело старые мастера: придешь на выставку — и знай себе наслаждайся. Ибо давно известно — гений. А с современными разве разберешься? То ли модернист, то ли авангардист, то ли авантюрист.
И потом: покупать картины именно этого художника или не покупать? Вдруг купишь, а он так и не станет вторым Пабло Пикассо или Модильяни. А если не купишь, а он, вдруг, станет? Как говорил Воланд в "Мастер и Маргарита", "осетрины второй свежести не бывает". И опять же, это только Генрихи бывают четвертыми, а Екатерины — вторыми. Художник может быть только первым, единственным и неповторимым. Если, конечно, может. А потому вы спокойно можете отправляться на выставку Ульяны Колесовой, которая открывается в выставочном зале "На Солянке" в центре Москвы. Здесь вы найдете все: свежесть эмоций, яркость красок, глубокие впечатления. Ибо впечатления, хорошие и плохие, лежат в основе творчества этой молодой, талантливой художницы. Она воплощает совершенно нематериальные вещи — воспоминания и эмоции — при помощи таких материальных вещей, как краски и холст. И если в рыбе на ее картинах вы узнаете рыбу, а в человеке — человека, не спешите все это воспринимать буквально, можно и ошибиться. Ведь художники — люди творческие и не намерены давать простые ответы на простые вопросы. Так, на вопрос: "Почему выставка называется «Синяя рыба"?» я услышала ответ: "Если существует символическая Синяя птица, почему бы не быть Синей рыбе?"

ИНГА УГОЛЬНИКОВА
Журнал "ТВ ПАРК", 1996 г.

Изобразительное искусство Ульяны Колесовой прежде всего современно. Это не очередное новое формалистическое открытие, которое устаревает после закрытия выставки, а именно искусство конца XX века с характерными чертами последнего столетия.
Живопись Ульяны нельзя отнести к одному из существующих стилей. Балансируя на грани предметного и беспредметного, она соединяет в себе черты многих направлений: импрессионизм с его одномоментностью, условность и цельность примитивизма, эстетику постмодернизма, его концептуально-философскую основу. Пропорциональные соотношения этих черт меняются от работы к работе, оставаясь при этом в неизменной гармонии.
Любопытно то, что работы художника не собираются в серии, не формируют этапы, а существуют, как бы, отдельно друг от друга. Каждая работа — это вполне цельное произведение с собственной философией, настроением, отличной от других эстетикой, ассоциативным рядом и колоритом.
Искусство Ульяны не пытается интриговать и шокировать, не провозглашает и не наставляет, неся в себе, при этом, утонченную философию и духовность. Все это, а также собственная знаковая система, нестандартные композиционные решения, порой неожиданный динамичный колорит, — позволяет говорить о творческой индивидуальности и ставят Ульяну Колесову в ряд бузусловно интересных молодых художников России.

ТВОРЧЕСКИЙ ФОНД РОССИИ
Энциклопедия современного искусства, 1996 г.